Efter första världskriget lämnade en trött värld krigets mörker och den strikta viktorianska moralen bakom sig. Det var en tid då allt verkade möjligt. Nya maskiner gjorde vardagen enklare, jazzmusiken fyllde dansgolven och en ny, radikal estetik – Art déco – växte fram och tog världen med storm.
Det är egentligen fel att kalla Art déco för en stil, för det handlar nämligen om en gruppering av olika stilar. Termen skapades på 1960-talet och syftar till den arkitektur, konst och design som blomstrade mellan 1920-talet och andra världskriget. Namnet är en förkortning av den stora utställningen i Paris 1925, Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes, där stilen först visades upp för en internationell publik.
Art déco var en reaktion mot de slingrande, organiska formerna i jugendstilen och utmärkte sig istället genom rena, geometriska linjer och en stark symmetri. Stilen var en hyllning till den moderna världen, maskinåldern och den tekniska utvecklingen, och hämtade inspiration från allt från kubismen och futurismen till antikens Egypten och exotiska kulturer.
Art déco representerade lyx och glamour, men samtidigt skapade den en ny typ av elegans som var tillgänglig för en bredare publik genom användning av både exklusiva material som platina och billigare alternativ som bakelit.
I det här blogginlägget kommer jag att berätta om formerna och materialen, men också om det samhälle som smyckena var en del av. Det finns mycket att skriva och jag kommer bara att skrapa lite på ytan, så för dig som vill veta mer kommer jag att länka till ytterligare resurser längst ner på sidan.
Tidigare epokers smycken hade ofta varit inspirerade av naturen, med slingrande blommor och organiska former. Art déco bröt helt med detta. Istället hämtades inspiration från maskinålderns raka linjer och symmetri, från de geometriska mönstren i kubistisk konst och från den gryende futurismen.
Smyckena var ofta arkitektoniska i sin design, med skarpa vinklar, stegliknande mönster och en perfekt balans. De var en direkt spegling av den moderna världen, där skyskrapor som Chrysler Building i New York reste sig mot himlen och tågens raka spår skapade en ny visuell logik.
1920-talet var också en tid av global nyfikenhet. När arkeologen Howard Carter 1922 upptäckte farao Tutankhamuns grav i Egypten, väcktes ett enormt intresse för antikens kulturer. Smyckesdesignerna reagerade omedelbart och influerades av hieroglyfer, stiliserade egyptiska motiv och färgkombinationer som lapisblått och guld.
Det fanns också en fascination för österländsk konst, vilket visades genom användningen av jade och emalj i livfulla färger. Dessa influenser blandades med Art décos strikta geometriska former, vilket skapade en (för västerlänningar) exotisk men ändå futuristisk stil.
Ingen annan epok har varit så nära kopplad till ett nytt kvinnoideal som Art déco. Flappern var ”den nya kvinnan”: hon som klippte håret kort, klädde sig i löst sittande klänningar och rörde sig fritt. Hon kunde göra vad hon ville – oavsett om det handlade om att röka eller att lära sig köra bil. Hennes smycken speglade denna frihet. Långa pärlhalsband hängde löst och svängde med i dansen. Stora, iögonfallande cocktailringar signalerade självständighet och att hon nu hade egna pengar att spendera.
Denna radikala förändring möttes med stor skepticism. För den äldre generationen, som värderade återhållsamhet och tradition, var flapperns livsstil med jazz, fester och utmanande mode ett hån mot alla deras värderingar.
Art déco-perioden handlade om att bryta med det gamla, och det syntes tydligt i materialvalen. Juvelerare lämnade det tunga, viktorianska guldet bakom sig och omfamnade nya material som passade den moderna estetiken.
Det största genombrottet kom med platina. Denna sällsynta, silvervita metall var betydligt starkare än guld, vilket gjorde att juvelerarna kunde skapa tunnare infattningar och finare detaljer. Istället för de tjocka klor för att hålla fast stenarna i sin infattning, kunde man nu använda minimala platinaklor som nästan försvann. Effekten var revolutionerande – ädelstenarna, särskilt diamanterna, verkade nästan sväva i luften. Detta passade perfekt med Art décos strävan efter minimalism och rena linjer, där stenens naturliga skönhet stod i centrum.
Designerna ville skapa dramatiska kontraster och hämtade inspiration från vad som för dem var exotiska kulturer och konststilar. De kombinerade gnistrande diamanter med djupt svarta onyx, smaragdgröna jade och levande röda koraller. Denna djärva användning av färg var en stark kontrast till äldre smycken, där man ofta använde en och samma typ av ädelsten.
Men Art déco var inte bara för de rika. För första gången dök det upp moderna smycken tillgängliga för en bredare publik, tack vare nya material som Bakelit. Denna tidiga form av plast var billig att producera och gick att forma i de typiska geometriska mönstren och i starka färger. Bakelit-smycken blev snabbt populära och erbjöd den nya tidens kvinna chansen att uttrycka sin stil, oavsett budget. Art déco-perioden visade därmed att modernitet och god smak inte längre var enbart förbehållet eliten.
Även om Art déco-stilen växte fram ur en ny, modern era, var det de klassiska modehusen som tog den till sin fulla potential. Genom att kombinera hantverk i världsklass med en helt ny designvision skapade de smycken som definierade perioden och som fortfarande är eftertraktade idag.
Cartier var ett av de modehus som omfamnade Art déco med störst passion. Med influenser från den nyupptäckta egyptiska konsten och inspiration från indiska smycken, skapade Cartier en unik stil som var både modern och exotisk. Ett av deras mest kända exempel är de ikoniska ”Tutti Frutti”-smyckena. Dessa var fyllda med snidade smaragder, rubiner och safirer, som tillsammans bildade färgsprakande blom- och fruktmotiv. Det var en djärv färgkombination som perfekt fångade tidsandan!
Ett annat framstående modehus var Van Cleef & Arpels. De var kända för sin tekniska briljans och sin strävan efter perfektion. Deras största bidrag till Art déco-perioden var den patenterade ”Mysterium”-infattningen (även känd som ”Mystery Setting”). Med den tekniken kunde juvelerarna sätta fast en mängd olika ädelstenar, som rubiner och safirer, sida vid sida helt utan synliga klor. Smyckena skapade illusionen av att vara gjorda av en enda, sammanhängande yta av ädelstenar, vilket gav en otrolig lyster.
Sammanfattningsvis är Art déco-smycken ett kraftfullt uttryck för en epok i dramatisk förändring. Smyckena representerade inte bara en ny skönhetsideal utan också en värld fylld av framtidshopp, kulturell mångfald och en vilja att lämna det förflutna bakom sig.
Jag hoppas att du har uppskattat att läsa det här blogginlägget! Om du har frågor eller tankar får du gärna dela med dig av dem i kommentarsfältet. Du är också varmt välkommen att mejla mig på [email protected].
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte nördar ner mig i smyckesteori tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.
V&A (Victoria and Albert Museum) – An introduction to Art Deco
Jag gör många av mina handgjorda smycken i rostfritt stål, och det finns goda skäl till det. Men vad betyder egentligen ”rostfritt”, och varför är det ett så populärt material för smycken idag? Låt oss dyka ner i det!
Begreppet ”rostfritt” kan vara lite missvisande, eftersom ingen metall är helt 100% rostfri under alla tänkbara förhållanden. Däremot är rostfritt stål en legering. Vad betyder det? En legering är helt enkelt en blandning av olika metaller, ungefär som när du blandar ingredienser i en deg för att få en ny, förbättrad produkt.
I rostfritt stål blandar vi bland annat järn med minst 10,5% krom. Och det är just kromet som är hemligheten! När kromet kommer i kontakt med luft bildas ett tunt, osynligt skyddande lager på stålets yta – en så kallad passiv film. Detta lager gör stålet väldigt tåligt mot fläckar, rost och oxidering. Det är som att stålet får en inbyggd skyddsbarriär som gör det både hållbart och vackert länge.
Det finns flera anledningar till att jag, och många andra smyckesdesigners, älskar att arbeta med rostfritt stål:
Hållbarhet och slitstyrka: Rostfritt stål är otroligt tåligt och motståndskraftigt mot repor, bucklor och allmänt slitage. Dina smycken behåller sin lyster och form längre, även vid daglig användning.
Hudvänligt och allergisäkert: En stor fördel är att rostfritt stål är nickelfritt (eller innehåller så låga halter fritt nickel att det klassas som nickelfritt) och därmed mycket sällan orsakar allergiska reaktioner. Det är därför snällt mot din hud.
Lättskött: Rostfritt stål är otroligt lätt att ta hand om. Det behöver sällan putsas och tappar inte sin glans på samma sätt som andra metaller. Lite tvål och vatten räcker oftast för att få det att se nytt ut igen.
Estetik: Rostfritt stål har en modern och elegant look. Dess neutrala färg gör att det passar perfekt att kombinera med olika stenar, pärlor och andra material, vilket ger mig stor kreativ frihet i designprocessen.
Prisvärt: Jämfört med ädelmetaller som silver och guld, är rostfritt stål ett betydligt mer prisvärt alternativ, vilket gör att jag kan erbjuda vackra och hållbara smycken till en mer tillgänglig prisnivå.
En av de största fördelarna med rostfritt stål, särskilt för smycken, är dess goda hudvänlighet. Många undrar över nickel, och det är sant att de flesta typer av rostfritt stål innehåller en andel nickel (ofta mellan 8-12%).
Men, nicklet är hårt bundet i legeringen, vilket innebär att det är en mycket liten mängd som faktiskt ”läcker ut” och kommer i kontakt med huden. Inom EU finns det strikta regler för hur mycket nickel som får avges från produkter som kommer i långvarig hudkontakt (som smycken). Gränsvärdet är satt till 0,5 mikrogram nickel per kvadratcentimeter och vecka.
Rostfritt stål av den typ som används i smycken uppfyller dessa krav med god marginal. Detta gör att rostfritt stål är hypoallergent och ett säkert val för de allra flesta, även de med känslig hud. Du kan bära dina smycken med trygghet och njuta av dem utan oro för hudirritationer.
När vi pratar om rostfritt stål i smyckesammanhang är det vanligt att stöta på beteckningar som 304 och 316L. Låt oss titta på skillnaderna:
Rostfritt stål 304
Detta är en av de vanligaste och mest allsidiga typerna av rostfritt stål. Rostfritt stål av typen 304 används flitigt i allt från köksredskap till byggnadsmaterial och vissa smycken. 304-stålet innehåller krom och nickel, och är mycket motståndskraftigt mot rost under normala förhållanden. Det är ett utmärkt och hållbart val för många smyckesdelar.
Kirurgiskt stål (oftast 316L)
När du hör begreppet ”kirurgiskt stål” syftar man oftast på typen 316L. L:et står för ”low carbon” (låg kolhalt), vilket gör stålet ännu mer korrosionsbeständigt och lättare att svetsa. Kirurgiskt stål har en något annorlunda sammansättning än 304, ofta med tillsats av molybden, vilket ytterligare förbättrar dess motståndskraft mot korrosion, särskilt i miljöer med klorider (som havsvatten eller svett). Det är just därför det används i medicinska instrument och piercingar där högsta möjliga biokompatibilitet och korrosionsbeständighet krävs.
Så, vad är skillnaden för dina smycken? Både 304 och 316L är säkra och hållbara val för smycken under normal användning. 316L erbjuder en något högre korrosionsbeständighet och kan därför vara att föredra för smycken som utsätts för mycket fukt eller tuffare miljöer, eller för personer med extremt känslig hud.
Då 304 är ett så vanligt och robust stål, är det dock ett utmärkt material för den stora majoriteten av smycken och bidrar till dess prisvärdhet och tillgänglighet utan att kompromissa med kvaliteten.
På ceal.se väljer jag att arbeta med rostfritt stål av typ 304 för de allra flesta av mina smycken. Jag gör det för att det är en prisvärd och extremt tålig metall som möjliggör att jag kan erbjuda vackra, hållbara och prisvärda smycken.
Sammanfattningsvis är rostfritt stål ett fantastiskt material som kombinerar skönhet med hållbarhet och säkerhet för din hud. Har du några frågor om materialen jag använder i mina smycken, eller kanske en specifik design du funderar över? Kommentera gärna här i inlägget eller skicka ett mejl till mig, så berättar jag mer!
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte nördar ner mig i smyckesteori tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.
Letar du efter unika halsband? Då har du kommit helt rätt. Jag tillverkar handgjorda halsband i mycket begränsade upplagor, ibland så små som ett halsband per design.
Jag tillverkar mina halsband av nickeltestat rostfritt stål, glas, trä, akryl och lera. I vissa halsband finns också detaljer av emalj.
Önskar du ett halsband i ett ädlare material så som guld eller äkta silver kan du göra en skräddarsydda beställning.
Utöver halsbanden som redan finns i butiken så har jag många fler färdiga halsband, som jag antingen inte har hunnit lägga upp här eller som jag gör direkt för att sälja på marknad. Letar du efter en särskild färg, material eller typ av halsband – kontakta mig, så skickar jag bild på alla halsband jag har som skulle kunna passa det du letar efter. Du når mig enklast via DM på Instagram @ceal.se eller genom att mejla [email protected].
Om jag inte har något färdigt som passar dig så gör jag gärna ett nytt bara för dig. Det behöver inte ens kosta dig mer än vad ett redan färdigt halsband gör! Här kan du läsa mer om mitt koncept On Demand.
Om du har några frågor eller funderingar är du varmt välkommen att kontakta mig på [email protected]. Du kan också skicka ett DM till mig på någon av mina sociala medier: @Ceal.se på Instagram och Facebook.
Har du läst ända hit? I sådana fall ska du ha ett stort tack! Jag uppskattar det verkligen.
//Christina på ceal.se
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte nördar ner mig i smyckesteori tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.
Din smyckesförvaring kan vara så mycket mer än bara praktisk. Dina smycken är små konstverk, fulla av minnen och personlighet. Varför gömma dem i en låda när de kan förhöja din inredning och fungera som vacker konst i sig själva? Jag personligen älskar saker med en historia, och det gäller även när jag bestämmer hur jag förvarar dem. Här är några kreativa sätt att visa upp din smyckessamling och göra den till en integrerad del av ditt hem.
Väggarna är ofta outnyttjad yta när det kommer till smyckesförvaring. Med rätt lösningar kan de förvandlas till blickfång:
Ibland är de mest kreativa lösningarna de som använder oväntade objekt eller platser:
Vackra skålar och fat
Har du en fin keramikskål, ett vintage-fat eller en snäckskalssamling? De kan bli perfekta förvaringsplatser för ringar och mindre örhängen på byrån eller nattduksbordet.
Te-set eller kaffekoppar
En gammal teservis kan få nytt liv som smyckeshållare. Du kan hänga halsband över kanterna på koppar och fatt, medan du placerar ringar i små koppar.
Tips! Vill du använda flera gamla tallrikar för en snygg förvaring i flera våningar kan du bygga ditt eget kakfat. Du kan köpa mittendelarna i de vanligaste hobbyaffärerna.
Miniatyrbokhyllor eller dockhusmöbler
För de riktigt små och värdefulla smyckena kan små dekorativa hyllor eller möbler bli en charmig ”utställningsplats”. Tänk diorama!
Precis som på ett museum kan rätt belysning och arrangemang lyfta fram skönheten i dina smycken:
Indirekt belysning: En liten spotlampa eller en ljusslinga kan framhäva smyckenas glans och detaljer.
Gruppera efter färg eller material: Ordna dina smycken efter färgpalett eller material för att skapa visuellt tilltalande arrangemang. Det gör också att det blir lättare att hitta det du letar efter.
Mixa med andra dekorativa element: Kombinera din smyckesförvaring med andra inredningsdetaljer som små växter, foton eller konstverk för att skapa en harmonisk och personlig vinjett.
Vi är alla olika, och för att din smyckessamling ska användas så mycket som du vill är det viktigt att du tänker till vad det gäller hur du egentligen behöver ha dina smycken för att du ska känna att det är lätt och inspirerande att använda den.
För vissa innebär det att ha sina smycken i närheten av en spegel, så att de enkelt kan se hur smycket passar med deras outfit. Om du är en av de här personerna kan det vara en bra idé att anpassa din förvaring efter din spegel. Har du en spegel som hänger på väggen kan det vara bra med vertikal förvaring. Använd en kroklist, gren eller något annat som du kan hänga dina smycken på i direkt anslutning till spegeln.
För andra är det viktigt att inte mötas av för många smycken på en och samma gång. Är du en av dessa personer så är det viktigt att du kurerar din smyckessamling. Antingen kan du ha en mindre förvaring där du lägger de smycken som du vanligtvis vill använda, eller så kan du ha fler mindre förvaringar med olika teman utspridda på olika platser. På så sätt slipper du bli överväldigad, samtidigt som det är lätt att hitta det smycke du är ute efter.
Slutligen: är du en person som vill använda vissa smycken tillsammans med vissa specifika outfits? Då kan du utforma din förvaring efter det. Halsband och armband hänger du enkelt på samma galge som plagget (gör två små hack om du vill att halsbandet ska hänga brett). För örhängen är det lättaste att ta en tyglapp som du gör hål i och därefter hänger på galgen. Du kan sedan sätta örhängena genom tyglappen. Samma teknik kan med fördel användas för broscher. Bonus: om du inkluderar en säkerhetsnål eller ett gem kan du även hänga upp ringar på samma galge!
Att förvara dina smycken handlar inte bara om ordning – det handlar om att hylla de vackra föremål du äger. Genom att integrera din smyckessamling i din inredning skapar du inte bara ordning utan även en unik och personlig atmosfär i ditt hem.
Hur förvarar du dina favoritsmycken idag? Dela gärna med dig av dina bästa tips!
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte nördar ner mig i smyckesteori tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.
Har du också fastnat för den där rustika charmen i handgjorda föremål av metalltråd? Kanske har du sett en vacker korg, en unik ljusstake, eller till och med en ring – som de jag skapar – och undrat hur den kom till? Då har du troligen stött på luffarslöjd, ett hantverk som verkligen har fångat mitt hjärta! Det är en så fascinerande och levande tradition som jag gärna vill berätta mer om.
För mig är luffarslöjd ren magi med metalltråd. Det är konsten att, med bara händerna (och lite hjälp av en tång såklart!), forma och tvinna tråd till allt från praktiska bruksföremål till små, underbara konstverk.
Det unika med luffarslöjd är att vi arbetar med kall tråd. Inget smide, ingen eld – bara ren handkraft och kreativitet. Tänk dig hur tråden långsamt tar form, vrids och flätas tills den blir något helt nytt! Olika typer av trådar ger helt olika uttryck, vilket innebär att ett föremål kan vara allt från elegant rustikt till spröd skönhet. Tänk dig skillnaden på en ljusstake och en ring!
Det jag älskar mest är att varje föremål blir så genuint unikt. Inga två saker blir exakt likadana, och de där små ”skavankerna” eller oregelbundenheterna är just det som gör det så charmigt och personligt, tycker jag. De berättar en historia om hantverkarens handlag, och de är det som skiljer föremålet från något som massproducerats i en fabrik.
Namnet luffarslöjd är faktiskt ganska talande för hantverkets historia. Det för tankarna till de där resande hantverkarna – de som då kallades ’luffarna’ – vilka under 1800- och tidigt 1900-tal vandrade runt på landsbygden här i Sverige. De var mästare på att ta det material som fanns till hands – ofta spilltråd från gårdar och industrier – och förvandla det till något användbart. Vispar, galgar, små korgar – de bytte sina alster mot mat, husrum eller en liten slant. Det var ett sätt att överleva, men också att sprida hantverket och erbjuda något värdefullt till de som bodde i byarna.
Jag tycker det är inspirerande att tänka på deras hantverksförmåga, och hur de trots ofta svåra omständigheter använde sin kreativitet för att ta sig genom livet.
Vi har idag en annan vardag än de resande hantverkarna, men deras erfarenheter och otroliga förmåga att skapa utifrån det lilla är något vi alla kan inspireras av.
Idag har luffarslöjden verkligen blommat ut igen, och det är så roligt att se! Från att ha varit ett sätt att överleva har det utvecklats till en uppskattad konstform och en populär hobby. Vi som håller på med det nu fokuserar kanske mer på estetik och design. Det finns många nya material och möjligheter att experimentera med!
Luffarslöjd är ett hantverk som är så tillgängligt. Du behöver inte en massa dyra verktyg – oftast räcker det med en bit metalltråd, ett par tänger och en avbitare. Resten är tålamod, fantasi och glädjen i att se något växa fram i dina egna händer. Och ja, det kommer att ta tid och förmodligen innebära både frustration och ömma fingrar, men det är det värt i slutänden.
Har du läst hit så misstänker du säkert att jag har en egen relation till luffarslöjden. Och ja, så är det. Jag har själv gått från att vrida enkla ringar (där hälften blev kassa och jag svor mycket, truth to be told), till att göra avancerade designer och verkligen lovsjunga luffarslöjdens varande som konstform.
Idag lägger jag mycket tid på att utveckla min teknik och testa nya designer och material. Möjligheterna med luffarslöjd är verkligen oändliga.
För mig är luffarslöjd mer än bara att böja tråd. Det är en levande tradition som kopplar oss till historien och påminner oss om värdet i det handgjorda. Det är en stund för stillhet och skapande, och den där lilla biten av mig som följer med i varje föremål jag skapar. Nästa gång du ser något i tvinnad tråd, hoppas jag att du också ser hantverket, historien och den där lilla gnistan av passion som finns i varje vridning.
Jag försöker med jämna mellanrum dela med mig videor på hur jag gör när jag skapar med luffarslöjd, just för att jag tycker att det är ett hantverk som är värt att sprida. Du kan se alla mina videor på Instagram, men här är en tutorial du kan börja med
Den här videon visar steg för steg hur du kan göra en luffarslöjdad ring med små pärlor.
Har du några egna favoriter bland luffarslöjdade föremål, eller kanske har du själv provat på hantverket? Berätta gärna!
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte nördar ner mig i smyckesteori tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.
En av de saker som jag säljer absolut mest av är mina unika, elastiska armband. Elastiska armband har fördelen att de passar många olika storlekar på arm, samtidigt som de är lätta att ta på och av.
Här nedan kan du se de elastiska armband som finns inne i webbshoppen just nu.
Utöver armbanden som redan finns i butiken så har jag många fler färdiga elastiska armband, som jag antingen inte har hunnit lägga upp här eller som jag gör direkt för att sälja på marknad. Letar du efter en särskild färg, material eller typ av elastiskt armband – kontakta mig, så skickar jag bild på alla armband jag har som skulle kunna passa det du letar efter.
Om jag inte har något färdigt som passar dig så gör jag gärna ett nytt bara för dig. Det behöver inte ens kosta dig mer än vad ett redan färdigt armband gör! Här kan du läsa mer om mitt koncept On Demand och skräddarsydda beställningar.
Utöver specialbeställningar och undantag så kan man dela in de elastiska armband jag gör i tre distinkta kategorier, nämligen:
Mina klassiska armband består av pärlor i glas, akryl eller trä, trädda på en lämplig, elastisk smyckestråd. Vilken tråd jag använder beror på tyngden och designen i armbandet – jag har flera olika, för att ditt armband ska bli precis så som vi vill att det ska bli.
Mina armband av natursten är helt unika, och består av noga utvalda stenar. De är perfekta för dig som vill ha en naturlig färgklick som inte är för tillrättalagd. Jag gör även armband av natursten som har kedja och klolås, så var noga med att kolla så att du får den typ av armband du är ute efter.
Mina metallfria armband är perfekta för dig som vill undvika att bli exponerad för nickel. De metallfria armbanden innehåller, precis som namnet säger, ingen metall. Istället består de enbart av pärlor av glas, akryl, trä, lera eller sten.
Om du har några frågor eller funderingar är du varmt välkommen att kontakta mig på [email protected]. Du kan också skicka ett DM till mig på någon av mina sociala medier: @Ceal.se på Instagram och Facebook.
Har du läst ända hit? I sådana fall ska du ha ett stort tack! Jag uppskattar det verkligen.
//Christina på ceal.se
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte nördar ner mig i smyckesteori tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.
Är du en riktig kattälskare? Jag förstår dig! Jag har själv två underbara katter hemma, och de ger mig glädje varje dag.
Katten är ett så vackert djur, tycker jag. Dels kan de vara fruktansvärt söta, och så har de också en graciös kroppsbyggnad som gör att deras estetik helt enkelt funkar väldigt bra även med mognare smycken.
I det här blogginlägget kommer jag att visa upp några av de olika smycken jag har gjort för just er kattälskare. Just nu är det bara örhängen, men är du på jakt efter någon annan form av kattsmycke är du varmt välkommen att skräddarsy din beställning.
Unika, gulliga örhängen där svansen hänger på en egen ring under katten, vilket gör att den rör sig självständigt när du rör på ditt huvud. Några av katterna sitter på stift och några på krokar.
Det finns bara ett par av varje katt, så vänta inte att beställa om du ser något du gillar!
Lekfulla kattörhängen med svans, perfekt för för kattälskare och alla som vill addera en färgklick till sin stil. Handgjorda med emaljerade katthängen och nickelsäkra krokar i rostfritt stål.
För en kattälskare på jakt efter något mer diskret så kan de här platta kattörhängena vara något att spana in.
Jag har ett antal olika kattberlocker hemma och kan enkelt göra dina nya örhängen On Demand. Du väljer då vilken berlock och vilken typ av hänge du vill att ditt örhänge ska bestå av, men betalar lika lite som om du hade köpt dina hängen färdigproducerade. Bra va?
De här sötnosarna har sålt som smör, och nu finns det bara ett enda par kvar. Det är de blå katterna som fortfarande letar efter sitt hem. De sitter på örhängeskrokar, men vill du hellre ha dem på stift så skicka ett mejl så löser jag det.
Jag hjälper dig gärna att tillverka ett smycke som verkligen talar till dig. Skicka ett mejl och beskriv vad du är ute efter, så återkommer jag så snart jag kan.
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte skriver om allt som rör smycken tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.
Trött på att ha ett smyckesskrin fullt av saker du aldrig använder? Tänk om du istället kunde ha en samling av smycken som du älskar och använder varje dag. I det här inlägget kommer jag att berätta om hur du kan skapa din egen smyckeskapsel – en samling mångsidiga smycken som kompletterar din stil och förenklar din vardag.
Ordet smyckeskapsel är en anpassning av termen kapselgarderob. En kapselgarderob handlar om kläder. Den innebär att du har ett antal tidlösa och mångsidiga plagg som du kan kombinera på olika sätt. Fokus ligger på kvalitet över kvantitet och att välja kläder du verkligen älskar.
En smyckeskapsel är samma sak, fast med smycken istället för kläder. Genom att tänka ut vad du har för favoriter och hur du vill kunna använda dina smycken kan du minska stöket i smyckesskrinet.
När du skapar din smyckeskapsel behöver du utgå från ditt unika liv och din personliga stil. Det finns ingen ”one-size-fits-all” lösning, och det är viktigt att din smyckessamling speglar vem du är och hur du lever. Det här är en lista på frågor du kan ställa dig själv för att komma på vilka smycken du behöver i din kapsel.
Utgå från den här listan för att få ett hum om vilka smycken som kan vara bra att ha i din smyckeskapsel.
Ett par enkla örhängen. Välj ett par örhängen som passar till allt. Du väljer material och design efter vad som passar din personliga stil.
En tunn halskedja. Du kan bära din tunna halskedja antingen ensam eller tillsammans med andra halsband. Välj en kedja med längd som passar halsringningen på dina kläder. Vilket material är upp till dig.
En lite grövre halskedja eller ett statementsmycke. För tillfällen där du vill ha ett mer iögonfallande smycke. Välj en design som speglar din personlighet. Optimalt kan du kombinera din tunna halskedja med det här smycket.
En klocka. Klockor har fördelen att de kan vara lika praktiska som de är vackra. Välj en modell som passar din handled och stil.
En ring som passar till allt. Det du är ute efter här är en ring du kan bära varje dag. Välj en design som känns bekväm och som passar din stil.
Ett eller några olika armband. Beroende på din personliga stil så satsa på en eller flera olika armband. Om du väljer att ha flera armband, se till så att de passar ihop. Då kan du bära armbanden både ensamma och tillsammans.
Det kan vara så att du inte behöver alla sorters smycken jag räknar upp här. Om du till exempel aldrig använder armband, behöver du inte inkludera det i din kapsel.
Det kan också hända att du behöver fler sorter än vad jag har på min lista. Om du till exempel gillar att bära örhängen, kanske du vill ha flera olika par.
Skulle det vara så, anpassa din kapsel! Det viktiga är att dina smycken passar dig och att du känner dig bekväm och självsäker när du bär dem.
Nu när du har funderat ut vad du behöver i din smyckeskapsel är det dags att göra det praktiska jobbet.
Börja med att rensa ut din smyckeslåda. Sortera dina smycken i olika högar: de du älskar, de du använder ibland och de du aldrig använder.
Därefter är det dags att välja dina favoriter. De kommer förmodligen från högen av smycken du älskar. Tänk på att de ska passa din personliga stil.
Efter att du lagt fram dina favoriter är det dags att identifiera potentiella luckor i din samling av favoriter. Börja med att se om något av de smycken du använder ibland eller aldrig skulle kunna fungera. Om inte kan du börja leta efter något nytt.
När du ska lägga till smycken i din smyckeskapsel har du möjlighet att välja något som går att kombinera med dina andra smycken. Välj ett smycke som är tillverkat under schysta förhållanden och som har god kvalitet.
För att dina smycken ska behålla sin lyster och hålla länge är det viktigt att du tar hand om dem på rätt sätt. Rengör dina smycken regelbundet genom att använda en mjuk trasa för att torka av dem. För mer detaljerade instruktioner om rengöring kan du läsa min guide som handlar om just det.
Genom att förvara dina smycken på ett säkert sätt i en smyckeslåda eller på ett smyckesträd undviker du repor och trassel. Behöver du tips på kreativa förvaringsläsningar har jag skrivit ett blogginlägg om det också.
Som du säkert redan har fattat är det dina behov som styr vad du ska ha i din smyckeskapsel. Med det sagt så har jag satt ihop några olika exempel på hur det kan se ut.
Den klassiska smyckeskapseln är för dig som trivs med diskret elegans. Funkar lika bra på kontoret som när du ska klä upp dig.
Den feminina smyckeskapseln bjuder på mjuka toner av rosa och silver. Använd ett eller två av smyckena för en touch av feminitet, eller gå all in.
Den bohemiska smyckeskapseln är för dig som gillar att blanda olika material och toner. Grunden är blått och silver, men smyckena är utvalda för att skapa en visuell variation.
En smyckeskapsel är ett fantastiskt sätt att förenkla din vardag och använda smycken för att uttrycka din personliga stil. Genom att välja ut tidlösa och mångsidiga smycken kan du skapa en samling som du kommer att älska i många år framöver.
Jag hoppas att du har uppskattat det här blogginlägget! Lämna gärna en kommentar och berätta vilka smycken du har i ditt smyckeskrin.
Saknar du något för din smyckeskapsel? Varmt välkommen att titta in i min butik.
Kreativ smyckesförvaring kan göra under för din smyckesorganisation. Ett traditionellt smyckeskrin må vara det vanligaste, men det finns så många alternativ för dig som vill tänka utanför boxen. I den här bloggposten kommer jag att berätta om några av mina favoriter när det kommer till kreativ smyckesförvaring och dela med mig av beskrivningar hur du kan göra de själv.
Ett enkelt sätt att minska din miljöpåverkan och vara snäll mot din plånbok är att återbruka. Oavsett om du använder material du redan har hemma eller köper det second hand så har du möjlighet att skapa en kreativ, helt unik smyckesförvaring.
För att du ska kunna göra din DIY-förvaring har jag under några av tipsen bäddat in tutorials från andra kreatörer i det här inlägget.
Bra smyckesförvaring är funktionell, lätt att organisera och visuellt tilltalande. Den ska funka för dig och dina behov, så börja din kreativa process med att fundera över vilka behov du har för just din smyckessamling.
Jag använder personligen mina återbrukade ramar som displayer när jag säljer smycken på marknader, och jag kan därför vittna om att de faktiskt är något av de enklaste sätten att skapa smyckesdisplayer på.
Hitta en vacker ram, antingen någon du redan har hemma eller någon som du köper på second hand. Beroende på vilka smycken du ska hänga upp kan du göra så här:
Alternativ 1: Ta bort ramens baksida. Spika fast små spikar runt hela ramen och spänn upp tunna trådar inuti. Du kan antingen använda metalltråd eller fiskelina beroende på vilken finish du vill ha. På trådarna hänger du dina smycken. Funkar bra för halsband och armband med lås, samt för örhängen med krokar.
Alternativ 2: Om ramens baksida är dålig, ta av den och ersätt med en träskiva. Är ramens baksida bra kan du låta den sitta kvar. Sätt sedan fast antingen små krokar eller spikar på baksidan/den nya träskivan. Du använder krokarna för att hänga upp dina smycken. Den här typen av display funkar bra för halsband och armband med och utan krok, men är inte så bra för örhängen.
Klart! Glöm bara inte att använda rätt typ av upphängning för din vägg. Speciellt stora varianter av alternativ 2 väger en del, vilket du behöver ta hänsyn till när du hänger upp din nya smyckesförvaring.
Någon mer än jag som älskar tårtfat? Det är något så otroligt festligt med ett vackert tårtfat. Och faktum är att faten är minst lika fina när de fyllts med smycken som de är när de fyllts med mumsigheter.
Ett tårtfat i flera våningar ger dig möjlighet att förvara ringar, armband och halsband separat från varandra. Det är en elegant lösning som passar bra på både byrån och sminkbordet.
Smyckesträd är ett praktiskt sätt att förvara dina smycken hängande. De funkar i mitt tycke egentligen för alla typer av smycken.
Om du inte har så många smycken och vill förvara dem lättillgängligt så kan en bricka, vacker skål, en tekopp eller ett tefat vara bra alternativ. Det viktigaste om du väljer den här typen av kreativ förvaring är att du inte överfyller din smyckesförvaring – om du gör det, då kommer du snabbt förlora överblicken och riskera att dina smycken trasslar ihop sig. Men håller du mängden smycken under kontroll kan det vara en oerhört vacker typ av smyckesförvaring.
Om du vill ha dina smycken synliga så är väggmonterade hyllor med krokar ett bra alternativ. Du kan hänga halsband och armband på krokarna under hyllan och förvara ringar och örhängen i små lådor på hyllan.
Kroklister
Om du inte behöver hyllan utan klarar dig med krokar kan en väggmonterad kroklist har du ännu fler möjligheter. Varför inte satsa på en kroklist gjord av en trägren? Eller bygga en kroklist med krokar du köpt second hand?
Guide från Beslagonline (extern sida) om hur du bygger en egen kroklist.
Om du inte vill ha dina smycken framme är ett annat alternativ lådor med insatser. Insatserna hjälper dig att organisera dina smycken så att de inte hamnar i ett stort trassel. Personligen gillar jag att använda transparanta insatser, men du kan givetvis välja insatser efter dina egna preferenser.
Om du inte har några lämpliga insatser hemma kan du antingen köpa på second hand (leta efter besticklådor) eller vika egna lådor.
Du som har en stor smyckesamling har en stor utmaning i att få överblick över dina smycken utan att de tar över. Ett smyckeskåp med spegel kan vara en bra lösning för dig. Genom att kombinera smyckesförvaring med spegel sparar du plats, samtidigt som har smyckena nära till hands utan att de är synliga.
Du kan anpassa ett gammalt badrumsskåp eller bygga ditt smyckesskåp helt från scratch.
Om du tillhör skaran som gillar handarbete så är ett hett tips att göra din smyckesförvaring av makramégarn. Den hängande makramé-förvaringen är bra för att förvara de allra flesta typerna av smycken, och kan anpassas helt och hållet efter din personliga stil.
När du är på resa har du och dina smycken sannolikt andra behov än vanligtvis. När du planerar packningen är det därför viktigt att du tänker ut hur din resa kommer att se ut. Kommer smyckena bli utsatta för stötar? Finns det risk att din packning blir blöt? Ingetdera är nödvändigtvis ett hinder för dig att ta med dina smycken på resan, men det är bra om du planerar en smart förvaring med resans omständigheter i åtanke.
En smyckesrulle är en bra typ av smyckesförvaring för resor. Den är oftast lätt, håller ordning på smyckena och går bra att packa i såväl resväska som ryggsäck. Det går att köpa färdiga smyckesrullar, men om du vill satsa på begagnat så kan jag rekommendera att du letar efter ett bestickfodral. Tänk gamla tiders förvaring av silverbestick, som du anpassar för att det ska passa just dina behov.
Om du ska resa på ett sätt där din packning riskerar att bli blöt kan du packa ömtåliga föremål i vattentäta påsar. Det går givetvis att använda vanliga plastpåsar, men jag rekommenderar en vattentät packpåse. De är hållbarare och du slipper risken att halvvägs genom din resa stå där med en trasig påse.
Packa gärna med en liten microfiberduk. De är perfekta för att torka av dina smycken med, och har dessutom fördelen att de väger nästan ingenting.
Genom att tänka kreativt kan du förvandla din smyckesförvaring till en personlig och inspirerande del av ditt hem. Har du fler tips på hur man kan förvara sina smycken på ett kreativt sätt? Lämna gärna en kommentar!
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte nördar ner mig i smyckesteori tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.
.JPG){kind=link}