Hösten är här och med den är vi nog många som gärna använder riktigt höstiga smycken!
Jag har skapat en kollektion av unika, höstiga smycken i designer som du inte kommer kunna hitta någon annanstans. De här smyckena finns bara här på ceal.se. Vissa designer är helt one-of-a-kind, andra har några få exemplar.
Jag är alltid öppen för specialbeställningar. Om du vill att jag ska tillverka ett smycke efter dina idéer, mejla eller DMa mig. Du hittar mig på Instagram och Facebook på @ceal.se, och på mejl [email protected].
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte nördar ner mig i smyckesteori tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.
Vill du köpa luffarslöjdade ringar? Jag tillverkar unika, luffarslöjdade ringar för dig som letar efter något alldeles speciellt. Du kan välja mellan att köpa en färdig ring, eller beställa On Demand. I det här inlägget kommer jag att visa vad jag har inne just nu, och dessutom berätta mer om hur det funkar att beställa On Demand.
Här kan du se vilka ringar som jag har i lager just nu.
När du beställer On Demand gör jag din ring från scratch. Du får då bestämma färg, storlek och vilken typ av pärla du vill ha. Du kan även bestämma om du vill ha en ring med enkel eller dubbel ram (om metalltråden ska gå runda pärlan en eller två gånger).
Designa din personliga, luffarslöjdade ring! Välj storlek, silver- eller guldfärgad nickelfri stomme och din favoritpärla (färg & storlek anges vid beställning). Handgjord unikt för dig.
Om du har frågor eller funderingar som gäller att köpa luffarslöjdade ringar, kontakta mig! Du kan nå mig på DM via mina sociala kanaler (@ceal.se) eller via mejl [email protected].
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte nördar ner mig i smyckesteori tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.
Efter första världskriget lämnade en trött värld krigets mörker och den strikta viktorianska moralen bakom sig. Det var en tid då allt verkade möjligt. Nya maskiner gjorde vardagen enklare, jazzmusiken fyllde dansgolven och en ny, radikal estetik – Art déco – växte fram och tog världen med storm.
Det är egentligen fel att kalla Art déco för en stil, för det handlar nämligen om en gruppering av olika stilar. Termen skapades på 1960-talet och syftar till den arkitektur, konst och design som blomstrade mellan 1920-talet och andra världskriget. Namnet är en förkortning av den stora utställningen i Paris 1925, Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes, där stilen först visades upp för en internationell publik.
Art déco var en reaktion mot de slingrande, organiska formerna i jugendstilen och utmärkte sig istället genom rena, geometriska linjer och en stark symmetri. Stilen var en hyllning till den moderna världen, maskinåldern och den tekniska utvecklingen, och hämtade inspiration från allt från kubismen och futurismen till antikens Egypten och exotiska kulturer.
Art déco representerade lyx och glamour, men samtidigt skapade den en ny typ av elegans som var tillgänglig för en bredare publik genom användning av både exklusiva material som platina och billigare alternativ som bakelit.
I det här blogginlägget kommer jag att berätta om formerna och materialen, men också om det samhälle som smyckena var en del av. Det finns mycket att skriva och jag kommer bara att skrapa lite på ytan, så för dig som vill veta mer kommer jag att länka till ytterligare resurser längst ner på sidan.
Tidigare epokers smycken hade ofta varit inspirerade av naturen, med slingrande blommor och organiska former. Art déco bröt helt med detta. Istället hämtades inspiration från maskinålderns raka linjer och symmetri, från de geometriska mönstren i kubistisk konst och från den gryende futurismen.
Smyckena var ofta arkitektoniska i sin design, med skarpa vinklar, stegliknande mönster och en perfekt balans. De var en direkt spegling av den moderna världen, där skyskrapor som Chrysler Building i New York reste sig mot himlen och tågens raka spår skapade en ny visuell logik.
1920-talet var också en tid av global nyfikenhet. När arkeologen Howard Carter 1922 upptäckte farao Tutankhamuns grav i Egypten, väcktes ett enormt intresse för antikens kulturer. Smyckesdesignerna reagerade omedelbart och influerades av hieroglyfer, stiliserade egyptiska motiv och färgkombinationer som lapisblått och guld.
Det fanns också en fascination för österländsk konst, vilket visades genom användningen av jade och emalj i livfulla färger. Dessa influenser blandades med Art décos strikta geometriska former, vilket skapade en (för västerlänningar) exotisk men ändå futuristisk stil.
Ingen annan epok har varit så nära kopplad till ett nytt kvinnoideal som Art déco. Flappern var ”den nya kvinnan”: hon som klippte håret kort, klädde sig i löst sittande klänningar och rörde sig fritt. Hon kunde göra vad hon ville – oavsett om det handlade om att röka eller att lära sig köra bil. Hennes smycken speglade denna frihet. Långa pärlhalsband hängde löst och svängde med i dansen. Stora, iögonfallande cocktailringar signalerade självständighet och att hon nu hade egna pengar att spendera.
Denna radikala förändring möttes med stor skepticism. För den äldre generationen, som värderade återhållsamhet och tradition, var flapperns livsstil med jazz, fester och utmanande mode ett hån mot alla deras värderingar.
Art déco-perioden handlade om att bryta med det gamla, och det syntes tydligt i materialvalen. Juvelerare lämnade det tunga, viktorianska guldet bakom sig och omfamnade nya material som passade den moderna estetiken.
Det största genombrottet kom med platina. Denna sällsynta, silvervita metall var betydligt starkare än guld, vilket gjorde att juvelerarna kunde skapa tunnare infattningar och finare detaljer. Istället för de tjocka klor för att hålla fast stenarna i sin infattning, kunde man nu använda minimala platinaklor som nästan försvann. Effekten var revolutionerande – ädelstenarna, särskilt diamanterna, verkade nästan sväva i luften. Detta passade perfekt med Art décos strävan efter minimalism och rena linjer, där stenens naturliga skönhet stod i centrum.
Designerna ville skapa dramatiska kontraster och hämtade inspiration från vad som för dem var exotiska kulturer och konststilar. De kombinerade gnistrande diamanter med djupt svarta onyx, smaragdgröna jade och levande röda koraller. Denna djärva användning av färg var en stark kontrast till äldre smycken, där man ofta använde en och samma typ av ädelsten.
Men Art déco var inte bara för de rika. För första gången dök det upp moderna smycken tillgängliga för en bredare publik, tack vare nya material som Bakelit. Denna tidiga form av plast var billig att producera och gick att forma i de typiska geometriska mönstren och i starka färger. Bakelit-smycken blev snabbt populära och erbjöd den nya tidens kvinna chansen att uttrycka sin stil, oavsett budget. Art déco-perioden visade därmed att modernitet och god smak inte längre var enbart förbehållet eliten.
Även om Art déco-stilen växte fram ur en ny, modern era, var det de klassiska modehusen som tog den till sin fulla potential. Genom att kombinera hantverk i världsklass med en helt ny designvision skapade de smycken som definierade perioden och som fortfarande är eftertraktade idag.
Cartier var ett av de modehus som omfamnade Art déco med störst passion. Med influenser från den nyupptäckta egyptiska konsten och inspiration från indiska smycken, skapade Cartier en unik stil som var både modern och exotisk. Ett av deras mest kända exempel är de ikoniska ”Tutti Frutti”-smyckena. Dessa var fyllda med snidade smaragder, rubiner och safirer, som tillsammans bildade färgsprakande blom- och fruktmotiv. Det var en djärv färgkombination som perfekt fångade tidsandan!
Ett annat framstående modehus var Van Cleef & Arpels. De var kända för sin tekniska briljans och sin strävan efter perfektion. Deras största bidrag till Art déco-perioden var den patenterade ”Mysterium”-infattningen (även känd som ”Mystery Setting”). Med den tekniken kunde juvelerarna sätta fast en mängd olika ädelstenar, som rubiner och safirer, sida vid sida helt utan synliga klor. Smyckena skapade illusionen av att vara gjorda av en enda, sammanhängande yta av ädelstenar, vilket gav en otrolig lyster.
Sammanfattningsvis är Art déco-smycken ett kraftfullt uttryck för en epok i dramatisk förändring. Smyckena representerade inte bara en ny skönhetsideal utan också en värld fylld av framtidshopp, kulturell mångfald och en vilja att lämna det förflutna bakom sig.
Jag hoppas att du har uppskattat att läsa det här blogginlägget! Om du har frågor eller tankar får du gärna dela med dig av dem i kommentarsfältet. Du är också varmt välkommen att mejla mig på [email protected].
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte nördar ner mig i smyckesteori tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.
V&A (Victoria and Albert Museum) – An introduction to Art Deco
Jag gör många av mina handgjorda smycken i rostfritt stål, och det finns goda skäl till det. Men vad betyder egentligen ”rostfritt”, och varför är det ett så populärt material för smycken idag? Låt oss dyka ner i det!
Begreppet ”rostfritt” kan vara lite missvisande, eftersom ingen metall är helt 100% rostfri under alla tänkbara förhållanden. Däremot är rostfritt stål en legering. Vad betyder det? En legering är helt enkelt en blandning av olika metaller, ungefär som när du blandar ingredienser i en deg för att få en ny, förbättrad produkt.
I rostfritt stål blandar vi bland annat järn med minst 10,5% krom. Och det är just kromet som är hemligheten! När kromet kommer i kontakt med luft bildas ett tunt, osynligt skyddande lager på stålets yta – en så kallad passiv film. Detta lager gör stålet väldigt tåligt mot fläckar, rost och oxidering. Det är som att stålet får en inbyggd skyddsbarriär som gör det både hållbart och vackert länge.
Det finns flera anledningar till att jag, och många andra smyckesdesigners, älskar att arbeta med rostfritt stål:
Hållbarhet och slitstyrka: Rostfritt stål är otroligt tåligt och motståndskraftigt mot repor, bucklor och allmänt slitage. Dina smycken behåller sin lyster och form längre, även vid daglig användning.
Hudvänligt och allergisäkert: En stor fördel är att rostfritt stål är nickelfritt (eller innehåller så låga halter fritt nickel att det klassas som nickelfritt) och därmed mycket sällan orsakar allergiska reaktioner. Det är därför snällt mot din hud.
Lättskött: Rostfritt stål är otroligt lätt att ta hand om. Det behöver sällan putsas och tappar inte sin glans på samma sätt som andra metaller. Lite tvål och vatten räcker oftast för att få det att se nytt ut igen.
Estetik: Rostfritt stål har en modern och elegant look. Dess neutrala färg gör att det passar perfekt att kombinera med olika stenar, pärlor och andra material, vilket ger mig stor kreativ frihet i designprocessen.
Prisvärt: Jämfört med ädelmetaller som silver och guld, är rostfritt stål ett betydligt mer prisvärt alternativ, vilket gör att jag kan erbjuda vackra och hållbara smycken till en mer tillgänglig prisnivå.
En av de största fördelarna med rostfritt stål, särskilt för smycken, är dess goda hudvänlighet. Många undrar över nickel, och det är sant att de flesta typer av rostfritt stål innehåller en andel nickel (ofta mellan 8-12%).
Men, nicklet är hårt bundet i legeringen, vilket innebär att det är en mycket liten mängd som faktiskt ”läcker ut” och kommer i kontakt med huden. Inom EU finns det strikta regler för hur mycket nickel som får avges från produkter som kommer i långvarig hudkontakt (som smycken). Gränsvärdet är satt till 0,5 mikrogram nickel per kvadratcentimeter och vecka.
Rostfritt stål av den typ som används i smycken uppfyller dessa krav med god marginal. Detta gör att rostfritt stål är hypoallergent och ett säkert val för de allra flesta, även de med känslig hud. Du kan bära dina smycken med trygghet och njuta av dem utan oro för hudirritationer.
När vi pratar om rostfritt stål i smyckesammanhang är det vanligt att stöta på beteckningar som 304 och 316L. Låt oss titta på skillnaderna:
Rostfritt stål 304
Detta är en av de vanligaste och mest allsidiga typerna av rostfritt stål. Rostfritt stål av typen 304 används flitigt i allt från köksredskap till byggnadsmaterial och vissa smycken. 304-stålet innehåller krom och nickel, och är mycket motståndskraftigt mot rost under normala förhållanden. Det är ett utmärkt och hållbart val för många smyckesdelar.
Kirurgiskt stål (oftast 316L)
När du hör begreppet ”kirurgiskt stål” syftar man oftast på typen 316L. L:et står för ”low carbon” (låg kolhalt), vilket gör stålet ännu mer korrosionsbeständigt och lättare att svetsa. Kirurgiskt stål har en något annorlunda sammansättning än 304, ofta med tillsats av molybden, vilket ytterligare förbättrar dess motståndskraft mot korrosion, särskilt i miljöer med klorider (som havsvatten eller svett). Det är just därför det används i medicinska instrument och piercingar där högsta möjliga biokompatibilitet och korrosionsbeständighet krävs.
Så, vad är skillnaden för dina smycken? Både 304 och 316L är säkra och hållbara val för smycken under normal användning. 316L erbjuder en något högre korrosionsbeständighet och kan därför vara att föredra för smycken som utsätts för mycket fukt eller tuffare miljöer, eller för personer med extremt känslig hud.
Då 304 är ett så vanligt och robust stål, är det dock ett utmärkt material för den stora majoriteten av smycken och bidrar till dess prisvärdhet och tillgänglighet utan att kompromissa med kvaliteten.
På ceal.se väljer jag att arbeta med rostfritt stål av typ 304 för de allra flesta av mina smycken. Jag gör det för att det är en prisvärd och extremt tålig metall som möjliggör att jag kan erbjuda vackra, hållbara och prisvärda smycken.
Sammanfattningsvis är rostfritt stål ett fantastiskt material som kombinerar skönhet med hållbarhet och säkerhet för din hud. Har du några frågor om materialen jag använder i mina smycken, eller kanske en specifik design du funderar över? Kommentera gärna här i inlägget eller skicka ett mejl till mig, så berättar jag mer!
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte nördar ner mig i smyckesteori tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.
Nyfiken på romantikens motiv? Smycken med ormar, spindlar och fladdermöss i mörka material – det här var stapelvaror under den romantiska eran. Har du någon gång funderat på varför människorna under den här tidsperioden hade en så morbid smak? I det här blogginlägget kommer du lära dig mer, och kanske inse skönheten i det de bar med sig.
Den romantiskan eran pågick mellan slutet av 1700-talet till mitten av 1800-talet, och brukar anses ha sin höjdpunkt ungefär mellan 1800 och 1850. Den romantiska eran var en reaktion mot upplysningstidens rationalism och betonade istället känslor, individualism, naturen och det förflutna. Med det i åtanke är det kanske inte förvånande för dig att ämnen så som döden eller melankolin inte alls var tabu under den här epoken. De var istället en integrerad del av livet, vilket återspeglade sig i konstnärliga uttryck.
Detta ledde till en fascination för motiv som vi i modern tid ofta kopplar samman med skräck eller det olycksbådande. Men i romantikens värld kunde dessa symboler bära på helt andra, och ofta tröstande, budskap. De var inte sällan en del av det som kallas ”memento mori” – en påminnelse om dödligheten – men också en hyllning till evig kärlek och minne.
Idag förknippar vi ofta fladdermöss med vampyrer, mörker och spökhistorier. Men under romantiken kunde deras symbolik vara betydligt mer nyanserad. Fladdermöss var nattens varelser, och som sådana associerade många människor under romantiken dem med natten, drömmar och det undermedvetna. Deras förmåga att navigera i mörkret utan att kollidera kunde ses som en metafor för intuition och insikt i det okända.
I smyckesdesign kunde en fladdermus symbolisera:
Man kunde hitta fladdermöss i intrikata broscher, hängsmycken och ringar, ofta utförda i mörka metaller som oxiderat silver eller med inslag av gagat och emalj för att förstärka den mystiska känslan.
Ormen, med sin förmåga att ömsa skinn, har sedan urminnes tider varit en symbol för förnyelse, cykler och evighet. I modern tid kan den ibland associeras med förräderi eller fara, men under romantiken var det ormens positiva attribut som var mest framträdande.
I smycken, särskilt i form av en orm som biter sig i svansen (ouroboros), representerade den:
Även spindlar, som många idag finner obehagliga, kunde under romantiken ha en mer komplex symbolik. Deras förmåga att väva intrikata nät kunde tolkas som en representation av såväl kreativitet som av ödet.
En spindel kunde också symbolisera listigheten hos någon som fångar sin kärlek, eller den skyddande vävaren av en trygg miljö. Insekter som skalbaggar kunde också förekomma, ofta som symboler för tur eller transformation.
Denna dualitet – att ”mörka” motiv kunde bära ”ljusa” budskap – är central för romantikens era. Människorna som levde under romantiken var fascinerad av paradoxer: liv och död, skönhet och förfall, ljus och mörker. Att bära dessa motiv i smycken var ett sätt att utforska dessa teman, att acceptera livets oförutsägbarhet och att finna skönhet och mening även i det som först verkar skrämmande. Det var en påminnelse om att skönhet kan finnas på de mest oväntade platser och att skydd och tröst kan komma från de mest mystiska källor.
Det är fascinerande hur tidens ande kan förändra vår tolkning av symboler, eller hur? Finns det några andra motiv du är nyfiken på? Lämna en kommentar här i inlägget!
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte nördar ner mig i smyckesteori tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.
Medeltidens smycken är en riktig skattkista för den som vill djupdyka i en fascinerande period av vår historia. I det här blogginlägget kommer du kunna lära dig mer om vad medeltidens människor hade i sina smyckeskrin.
När vi pratar om medeltiden syftar vi oftast på en specifik tidsperiod inom europeisk historia. Den sträcker sig traditionellt från Västroms fall år 476 e.Kr. till ungefär slutet av 1400-talet, vilket markerar övergången till renässansen och den tidigmoderna perioden. Exakta slutdatum kan variera något beroende på region och vilken historisk händelse man väljer att fokusera på (till exempel Christofer Columbus ankomst till Amerika 1492, reformationens början 1517 eller Konstantinopels fall 1453). I Sverige brukar man ofta räkna att medeltiden börjar lite senare, runt år 1000, då kristendomen etablerades och riksbildningen tog fart, och slutar runt 1520-talet med Gustav Vasas maktövertagande och reformationen.
Medeltida smycken var så mycket mer än bara vackra prydnader. Föreställ dig dem som små, detaljerade budbärare som talade om status, tro, tillhörighet och vem du var som person. Genom att kika närmare på hur de såg ut, vilka material de var gjorda av och vad symbolerna betydde, får vi en unik inblick i hur människor levde, vad de trodde på och hur otroligt skickliga hantverkare de var under medeltiden.
Till skillnad från många av dagens smycken, där utseendet ofta är det primära, var varenda liten del i ett medeltida smycke noga utvald för att berätta något.
På medeltiden var religionen inte bara en del av livet. Den genomsyrade faktiskt allt. Religionen formade människors världsbild, moral och dagliga rutiner på ett sätt som är svårt för oss att helt förstå idag. Det är därför inte förvånande att religiösa motiv var otroligt vanliga i smycken. Deras syfte sträckte sig dock långt bortom en enkel symbolisk representation av bärarens tro. De fungerade ofta som kraftfulla talismaner och amuletter, tänkta att ge skydd, välsignelse eller lycka åt den som bar dem.
Ta till exempel korset, det mest ikoniska kristna emblemet. Visst var det en tydlig symbol för tron, men ett korshalsband eller en korsbrosch var inte bara ett tecken på fromhet. Det ansågs också vara en direktlänk till gudomlig beskydd. Människor bar kors för att avvärja ondska, skydda sig mot sjukdomar som digerdöden, eller för att undgå olyckor. Ett kors på kroppen var som en personlig sköld mot livets många faror, både de världsliga och de andliga. Det var en påminnelse om att Gud var med bäraren. Det kunde också vara ett uttryck för hopp i en ofta osäker värld.
Ett annat slående exempel på religiösa symboler är pilgrimstecken. Vi har bland annat den karaktäristiska kammusslan som associeras med S:t Jakobsleden (Camino de Santiago) i Spanien. De som hade genomfört den ansträngande och ofta farliga vandringen till Santiago de Compostela bar stolt en mussla, ofta fäst på sin hatt eller kappa. Senare gjordes tecknet även som ett smycke. Det var dock inte bara en souvenir. Musslan var ett tydligt, visuellt bevis på bärarens djupa tro, uppoffring och uthållighet. Det signalerade att de hade genomgått en andlig rening och var välsignade. För en medmänniska var mötet med en pilgrim med kammusslan en påminnelse om fromhet och ett möjligt tillfälle att höra berättelser från fjärran länder.
Ädelstenarna hade också sina egna berättelser och krafter. En rubin sades ge mod och skydda mot pest, medan en safir stod för sanning, vishet och något nästan gudomligt. Och ametisten? Den trodde man kunde motverka förgiftning och hjälpa dig att hålla huvudet klart. Att välja en speciell sten handlade alltså inte bara om att den var vacker, utan om de speciella egenskaper man trodde den hade – en slags magi inbakad i smycket.
Jag har tidigare skrivit ett blogginlägg helt inriktat på ädelstenars betydelse. Är du intresserad av att lära dig mer så hittar du det här.
Att tillverka medeltida smycken krävde en otrolig skicklighet och precision. Guldsmederna var otroligt respekterade i det medeltida samhället. De använde sig av avancerade tekniker som imponerar än idag. Vi pratar filigran, där de skapade intrikata mönster med supertunna metalltrådar, och granulering, där pyttesmå metallkulor löddes fast för att ge textur. De kunde också emaljera, det vill säga smälta glas och applicera det på metallen för att få fram levande färger, och använda niello, en svart legering som fylldes i graverade linjer för att skapa skarpa kontraster.
Varje smycke var ett konstverk i miniatyr och visade upp enastående metallhantverk. Oavsett om det handlade om att fatta in ädelstenar i ringar eller tillverka komplexa diadem krävdes det år av träning och en otrolig fingertoppskänsla för att skapa dessa pjäser.
Medeltida smycken var som ett ID-kort som direkt visade din sociala status och hur rik du var. Bönder och den fattigare befolkningen bar enklare smycken av material som järn, brons eller tenn, ofta med praktisk funktion eller som skydd mot onda andar. För adeln och kungligheterna var det däremot en helt annan sak. Deras smycken var en glittrande uppvisning av rikedom och makt, fyllda med ädelstenar som kommit långväga ifrån och som designats för att imponera stort.
Även bland adeln fanns det skillnader. Sigillringar, ofta med familjens vapen, bars av riddare och högre stånd, inte bara som en prydnad utan som ett verktyg för att bekräfta viktiga dokument. Drottningars och prinsessors storslagna halsband, broscher och kronor signalerade deras kungliga värdighet och inflytande. Dessa smycken kunde till och med fungera som diplomatiska gåvor eller som något att pantsätta om man behövde pengar – så värdefulla var de!
Även om det har gått århundraden, fortsätter medeltidens smyckeskonst att fascinera oss. Medeltida smyckens tidlösa skönhet, djupa symbolik och otroliga hantverksskicklighet är en enorm inspirationskälla för dagens designers. Varje gång vi ser ett medeltida smycke, är det en möjlighet att se en glimt in i en svunnen tid – en tid då varje detalj hade en mening, och där skönhet och budskap gick hand i hand. Och det, det är något som jag tycker är fascinerande.
Vilket medeltida smycke tycker du verkar mest intressant? Dela gärna med dig i kommentarerna!
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte nördar ner mig i smyckesteori tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.
Även om smycken i rostfritt stål är kända för sin hållbarhet och sin förmåga att stå emot missfärgning händer det ibland att de ändå mörknar. Även om rostfritt stål är mycket motståndskraftigt är det inte helt immunt mot att med tiden förlora lite av sin glans. I det här inlägget kommer jag förklara varför, och också dela med mig av mina tips till hur du fixar problemet. För nej, du behöver absolut inte rensa ut ett smycke för att det blivit mörkt!
För att förstå hur vi löser problemet, måste vi först titta på varför det händer.
Till skillnad från silver, som ofta oxiderar och blir svart, mörknar rostfritt stål av lite andra anledningar. De vanligaste bovarna är:
Att rädda dina smycken i rostfritt stål är oftast enklare än vad du tror. Här är mina bästa tips för att få dina smycken att glänsa:
Regelbunden rengöring är nyckeln när det kommer till att få dina smycken att hålla länge. Detta är det enklaste och mest effektiva sättet att hålla dina smycken i toppskick. Så här gör du:
Ta av dig dina smycken när du simmar i klorerat vatten eller städar med starka kemikalier. Ta för vana att sätta på dig dina smycken först efter att du applicerat hudkräm, parfym, hårspray och liknande.
Förvara dina smycken i rostfritt stål separat från andra smycken, gärna i en tygpåse eller ett smyckeskrin med mjuka fack. Detta förhindrar att de repas av hårdare material.
Om dina smycken känns lite matta trots rengöring kan en putsduk för rostfritt stål eller en mikrofiberduk hjälpa till att återställa glansen. Gnugga försiktigt i små cirkulära rörelser.
Observera att du inte ska polera dina rostfria smycken med polermedel som innehåller slipmedel eller starka kemikalier. Detta då du riskerar att repa ytan på ditt smycke, vilket kan skada lagret som skyddar smycket från korrosion.
Men även om de skulle mörkna, så innebär det inte att de är förstörda.
Genom att ta hand om dina smycken i rostfritt stål kan du se till att de behåller sin skönhet och lyster under lång tid. De är ju designade för att vara hållbara och vackra – så låt dem stråla!
Jag hoppas att det här blogginlägget har varit till nytta för dig. Har du några fler frågor om hur du bäst tar hand om dina smycken får du gärna ställa dem i kommentarerna eller genom att skicka ett mejl till [email protected]. Du är också varmt välkommen att besöka mina sociala medier, där du hittar mig under @ceal.se.
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte nördar ner mig i smyckesteori tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.
Letar du efter unika ringar? Då har du kommit rätt!
Jag tillverkar allt från djärva statement-ringar till subtila vardagssmycken. Oavsett om du söker en ring för att fira en milstolpe, en förlovning, eller bara vill unna dig något alldeles extra, har jag något för dig. Ingen ring är exakt likadan som den andra, så du är garanterad ett helt unikt smycke.
Alla mina ringar görs av rostfritt stål eller andra metaller som jag testat med nickeltest. De olika modellerna jag erbjuder i dagsläget är luffarslöjdade ringar och ställbara ringar.
Luffarslöjdade ringar är gjorda med den traditionella tekniken luffarslöjd. De består av smyckestråd och en eller flera pärlor. På grund av att de är slutna ringar så är de mindre anpassningsbara vad det gäller storleken. Du kan dock alltid beställa din luffarslöjdade ring On Demand för att få en ring i din storlek.
Jag gör luffarslöjdade ringar med en eller två ramar, det vill säga loopar som ramar in pärlan i mitten. Pärlorna kan vara av glas, trä, akryl eller sten.
Jag gör ställbara ringar i form av glasringar, blomsterringar och berlockringar.
Glasringar är unika ringar bestående av en ställbar stomme av rostfritt stål och en noga utvald glascabochon.
Blomsterringar är unika ringar bestående av en ställbar stomme av rostfritt stål, kombinerat med delikata små blommor av akryl.
Berlockringar är, som namnet antyder, en ring med en berlock som hänger ner från ringen. De ger en bohemisk charm till vilken outfit som helst.
Även berlockringarna är ställbara.
Utöver örhängena som redan finns i butiken så har jag många fler färdiga örhängen, som jag antingen inte har hunnit lägga upp här eller som jag gör direkt för att sälja på marknad. Letar du efter en särskild färg, material eller typ av örhänge – kontakta mig, så skickar jag bild på alla örhängen jag har som skulle kunna passa det du letar efter. Du når mig enklast via DM på Instagram @ceal.se eller genom att mejla [email protected].
Om du har några frågor eller funderingar är du varmt välkommen att kontakta mig på mejl, Instagram eller Facebook.
Om du hittar ett smycke du älskar, beställ det redan idag.
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte nördar ner mig i smyckesteori tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.
På jakt efter ett par unika örhängen? Då har du hittat rätt. Jag tillverkar örhängen i mycket små kollektioner – ibland finns det bara ett enda exemplar per design! Och självklart är metallen i dina nya örhängen nickeltestad.
Jag erbjuder både örhängen med krok och med stift. Generellt kan du välja om du vill ha en örhängesplupp av silikon eller metall.
De flesta av mina örhängen gör jag av rostfritt stål (304). Jag nickeltestar metallen för att inte använda något som riskerar att skapa irritation. Här kan du läsa mer om hur jag jobbar för att vara så nickelsäker som möjligt.
Utöver rostfritt stål använder jag en mängd olika material för själva berlockerna: glas, trä och akryl för att nämna några få.
Om du vill ha örhängen av ädlare material som guld eller silver, eller om du vill ha ett par metallfria örhängen: mejla mig. Jag tar emot specialbeställningar och hjälper dig gärna att hitta ditt nya favoritsmycke.
Utöver örhängena som redan finns i butiken så har jag många fler färdiga örhängen, som jag antingen inte har hunnit lägga upp här eller som jag gör direkt för att sälja på marknad. Letar du efter en särskild färg, material eller typ av örhänge – kontakta mig, så skickar jag bild på alla örhängen jag har som skulle kunna passa det du letar efter. Du når mig enklast via DM på Instagram @ceal.se eller genom att mejla [email protected].
Om jag inte har något färdigt som passar dig så gör jag gärna ett nytt bara för dig. Det behöver inte ens kosta dig mer än vad ett redan färdigt par örhängen gör! Här kan du läsa mer om mitt koncept On Demand.
Om du har några frågor eller funderingar är du varmt välkommen att kontakta mig på [email protected]. Du kan också skicka ett DM till mig på någon av mina sociala medier: @Ceal.se på Instagram och Facebook.
Har du läst hela vägen hit? I sådana fall ska du ha ett stort tack! Jag uppskattar det verkligen.
Jag som skriver den här bloggen heter Christina. När jag inte nördar ner mig i smyckesteori tillverkar jag handgjorda, unika smycken för dig som vill ha något alldeles speciellt.
Ceals blogg samlar mina bloggposter med inspiration och guider för olika ämnen relaterade till smycken.